تقنية الفرسك

إن كلمة (فرسك) تأتي من اللغة الإيطالية (فريسكو Fresco) وتعني الرطب أو الطازج وتستعمل للإشارة إلى التصوير على الجدران في مساحات كبيرة، والفرسك الحقيقي أو الرطب يعني التصوير على سطح جدار أو سقف مغطى بالطينة الرطبة حين مدها قبل جفافها، أي أن الرسم يمارس على الجدار في لحظة انتهاء مد الطينة على الجدار وتنعيمها (ملساء) ويرسم بالفرشاة الخاصة بذلك.
والمشكلة الأساسية ترتبط بدرجة تشبع الطينة بالماء قبل جفافها (ست أو سبع ساعات) لذا فتقنية الفرسك تتطلب سرعة كبيرة في التلوين وخبرة عميقة في التنفيذ، لأنه يستحيل على الفنان تعديل الرسم أو تصليح الألوان (روتوش).
ويبدأ العمل أولاً بإعداد الجدار الذي سيغطى بالتصوير ثم يرطب بمسحه جيداً بالماء، ثم تمد الطينة بسماكة متساوية وتنعم وهذا مهم جداً (والطينة تركب من رمال الأنهار الناعمة والمصفاة يضاف إليها الكلس بنسبة 3 إلى واحد من الماء بحيث يكون متماسكاً يصلح للاستخدام، وتمد الطينة الجاهزة على سطح الجدار أو السقف مساحة محددة تلون مباشرة ثم تحدد مساحة أخرى جانبها، ويملس (ينعم) سطح الطينة جيداً وهناك من يستخدم طبقة واحدة من الطينة أو عدة طبقات رقيقة حسب اجتهاده.
ويستخدم التصوير الجداري بأسلوب الفرسك لإمكانية الاحتفاظ بالرسم مدة زمنية طويلة، تستمر قروناً عديدة ومن أجمل نماذجها القديمة الرسوم الجدارية في مدينة بومبي Pompei جنوب إيطاليا حيث تعود إلى القرن الرابع قبل الميلاد ويذكر أن الطينة هنا عولجت بمواد شمعية ساعدت على مقاومة الرطوبة والعوامل المختلفة.
وعادة ما يبدأ الفنان العمل بإعداد الدراسات والرسوم التحضيرية على ورق كبير أو كرتون وتثقب خطوط الرسم بإبرة دقيقة (دبوس) بشكل متقارب وحين وضع الرسم على الجدار الرطب، يمدد على الورق مطحون الفحم الناعم والموضوع ضمن قطعة نسيج (شاشية شفافة) فتمر ذرات الفحم الناعم عبر الثقوب إلى الجدار وتحدد نقاط سوداء متقاربة يصل الفنان بينها باللون الذي يريد فيتجسد الرسم ويبدأ التلوين. والفرسك الجيد هو المنفذ برطوبة موحدة وطبقة (سماكة) متساوية، ويملس (ينعم) كما كان يعمل الرومان كي يبدو براقاً، ويمكن للفنان أن ينفذ مساحة محددة من الجدار ثم مساحة أخرى وهكذا كما يمكن أن تقسم المساحات حسب عناصر اللوحة (السماء، الجبال، المباني، أشجار، أشخاص…الخ).
عباقرة النهضة الإيطالية (ميكلا نجلو ودرافائيل وجيوتو) كانوا ينجزون رسومهم مساحة إثر أخرى لجميع عناصر اللوحة.
إن الاحتفاظ بالرسوم الجدارية (الفرسك) سليمة، يرتبط بشروط وظروف خاصة وأهمها كيفية استخدام البناء المتواجد فيه الرسوم إضافة إلى طريقة الإنارة وقديماً كانت الشموع والسُّرج (ووسائل التدفئة المختلفة ـ دخان النار والمواقد…الخ)، كثير من الزخارف التراثية الكبيرة تعرضت للتلف نتيجة ذلك (قاعة سيكستين في روما للفنان ميكلا نجلو) لوحة العشاء الأخير للفنان ليوناردو دافنشي في ميلانو حيث استخدم الجيش الفرنسي مطعم الدير حيث توجد اللوحة. ثم هناك عوامل الرطوبة: حيث يتشكل الملح نتيجة أكسدة الألوان على الجدار ببطء ويتلف الرسوم، يضاف إلى ذلك الترميم السيئ أو العوارض الطبيعة الكبرى (زلزال أسيسزي في إيطاليا 2005) (فيضان نهر الآرنو في فلورانس 1966 حيث خربت كل شيء في المدينة).
ومع ذلك يبقى أسلوب الرسم في الفرسك مجسداً الأعمال النصبية الضخمة عبر التاريخ ونجدها في مختلف البلاد، الصين والهند والمناطق العربية وبخاصة سورية ومصر (جدران قبور الفراعنة) في بعض الحضارات القديمة، وكذلك الأعمال الضخمة التي قام بها فنانو عصر النهضة الإيطالية الكبار (ميكلا نجلو ورافائيل وجيوتو وآخرون…).
لهذا يُمنح الرسم الجداري الكبير صفة التراث وتخليد المواقف الإنسانية والتاريخية ويحدد مستوى حضارة الأمة.
وقد بقيت هذه التقنية مستخدمة حتى نهاية القرن السادس عشر أي مع بداية عصر الباروك (الزخرفي) حيث ارتبطت الزخرفة بالتصوير مع فن العمارة ارتباطاً وثيقاً إضافة إلى صعوبة تنفيذ الفرسك ومشاكله، وكان الفنانون يعانون ويبحثون عن حلول لذلك، بمعالجة المواد التلوينية المتعددة: الترابية وسواها والمطحونة جيداً بالزيوت والمواد الصمغية المختلفة؛ حتى توصلوا إلى الألوان الزيتية والطباشيرية (الباستل) والمائية والأحبار الملونة السائلة أو الجافة…الخ.
وكان أغلب الفنانين يقومون بإعداد ألوانهم بأنفسهم ويستعينون بمن يطحن لهم الألوان، واستخدمت اللوحة المحمولة على الحال (المسند) وبمقاييس مختلفة، تصنع من الخشب، أو يشدّ عليها النسيج (القطن) أو (الكتان) على إطار خشبي بالمقياس الذي يرغبه الفنان.
وهكذا أخذ الفرسك يتقلص بالتدريج، وانطلقت وحتى اليوم اللوحة (المسند أو الحامل) المستقلة، والتي تمنح الفنان الحرية الكاملة بطريقة التنفيذ والاستمتاع في عمله براحة والعودة إليه متى شاء، إضافة إلى سهولة نقل اللوحات (صغيرة أو كبيرة) من مكان إلى آخر وفق الحاجة وتثبيتها على الجدار أو أي مكان نرغب فيه.
ممدوح قشلان